アフレコとアテレコの違いは？｜もう悩まないための完全ガイド｜たった5分でスッキリ解決

アニメや映画の話題で盛り上がっている時、「アフレコ」と「アテレコ」、その違いが曖昧で自信を持って使えず、もどかしい思いをしていませんか？

• 友人との会話で「アフレコ？」「アテレコ？」と迷ってしまう
• SNSで用語を間違えて投稿していないか、後で不安になる
• 周りに「メディア専攻なのに知らないの？」と思われそうで怖い
• 調べても断片的な情報ばかりで、結局モヤモヤが残る

私も学生時代、まさにあなたと同じように「アフレコとアテレコって結局何が違うの？」と悩み、レポート作成で言葉を混同して赤面した経験があります。

この曖昧な状態が続くと、せっかくの熱意や知識も「基本的なことを知らない人」というレッテルで台無しになります。

実はその悩み、この記事を読むだけで嘘みたいに解決する明確な答えがあるんです。

私もこの記事で解説する決定的な違いを知ってからは、たった5分程度で混乱から解放され、自信を持って話せるようになりました。

用語の使い分けにビクビクするストレスがなくなり、その結果好きな作品について語る時間が純粋に楽しくなって、本当にスッキリしました。

もしあなたが「アフレコ」と「アテレコ」の違いを完璧に理解し、堂々と使い分けたいなら、この記事があなたの疑問を解決する最良のガイドです。

• どんな場面でも自信を持ってアフレコとアテレコを使い分けられる
• 制作の裏側について、堂々と正確な言葉で語れるようになる
• 将来、映像や音声の分野に進むための確かな基礎知識が手に入る
• 専門用語への理解が深まり、アニメや映画がもっと面白くなる

この記事を読んで、アフレコとアテレコの違いを完全に理解したいと思ったら、今すぐ読み進めてください。

もう悩まない！アフレコとアテレコの決定的な違いを今すぐ理解

• アフレコって結局、何？その本質のすべて
• アテレコが使われる本当の理由と目的の真実
• 二度と間違えない！この二つの言葉の明確な境界線

ここからはアフレコとアテレコの違いについて、少し詳しくお話ししていきますね。

これからお伝えする内容をざっとまとめると、こんな感じです。

• アフレコの本質と、なぜそう呼ばれるのかの真実
• アテレコが使われる本当の理由と目的のすべて
• もう二度と間違えない、この二つの言葉の確実な境界線

この違いを確実に理解することで、あなたは自信を持ってこれらの言葉を使えるようになります。

もう悩む必要はありません。

成功は目前です。

私も学生時代、この二つの言葉を混同してしまい、レポートで指摘された苦い経験があります。

時間と労力を無駄にしたあの時の後悔…だからこそ、あなたには正確な知識を今すぐ手に入れてほしいのです。

まずは、それぞれの言葉が持つ本当の意味から見ていきましょう。

アフレコって結局、何？その本質のすべて

まずは「アフレコ」から解説しますね。

「アフレコ」とは、「アフターレコーディング」の略語です。

つまり、「後で（After）」「録音（Recording）する」という意味合いを持っています。

あなたは知ってますよね？

具体的には、すでに完成している、あるいは完成に近い映像（例えば、色も動きもついたアニメーションや実写の邦画など）を見ながら、その映像に合わせてセリフやナレーション、効果音などを録音する作業のことを指します。

日本の多くのアニメや映画の制作現場で採用されている、非常に一般的な方法です。

結局、映像が主役で、それに声を「後から合わせる」のがアフレコの真実だと覚えておきましょう。

アテレコが使われる本当の理由と目的の真実

次に「アテレコ」についてです。

「アテレコ」は、映像にセリフを「当てる」ことから来ている和製英語、つまり「当てるレコーディング」を略した言葉と言われています。

アテレコが使われるのは、主に外国語の映画やドラマ（例えば、ハリウッド映画や海外ドラマ）の日本語吹き替えの場面です。

元の俳優の口の動きやセリフの長さに、日本語のセリフをタイミング良く「当てて」録音していく作業になります。

この技術を手にいれることが成功への道です。

元の映像（特に口の動きやタイミング）に日本語の声を「当てる」作業、これがアテレコの秘密です。

二度と間違えない！この二つの言葉の明確な境界線

ここまでアフレコとアテレコ、それぞれの意味を見てきましたが、これで二つの言葉の明確な境界線がはっきりしましたね。

もう間違える心配はありません。

アフレコは主に国内制作のアニメや邦画で、完成映像に声を合わせる作業を指します。

一方、アテレコは主に洋画や海外ドラマの吹き替えで、元の言語のセリフに日本語を当てる作業です。

目的と対象となる映像が決定的に違うという事実に、あなたは気づいたはずです。

項目	アフレコ (After Recording)	アテレコ (当てる Recording)
主な用途	日本のアニメ、邦画など	洋画、海外ドラマなどの日本語吹き替え
対象映像	完成済み、または完成に近い映像	外国語の映像、未完成の映像（線画など）の場合も
主な目的	映像に合わせて声（セリフ、ナレーション）を録音	元のセリフのタイミングに合わせて日本語の声を当てる
語源	アフターレコーディング（後で録音）	当てるレコーディング (声を当てる)

「完成映像に後から録音」がアフレコ、「元の音声に当てる」のがアテレコ。

このシンプルな違いを確実に理解すれば、もう迷うことはありません。

これはチャンスです。

制作現場の秘密！アフレコとアテレコ、驚くほど違う使われ方

• アニメ・邦画の収録でお馴染み、アフレコの裏側
• 洋画・海外ドラマの吹き替え、アテレコの高度な技術
• ゲーム音声収録の特殊事情、あなたは知ってますよね？
• 「吹き替え」と「ボイスオーバー」アフレコ・アテレコとの関係
• プレスコアリングとは？時代遅れになる前に知るべき収録方法

アニメや映画、ゲームといった制作現場で、アフレコとアテレコが実際にどう使い分けられているのか、その具体的な違いを知りたいと思っていませんか？言葉の意味はなんとなく理解できても、現場のリアルな運用までは想像しにくいかもしれません。

その気持ち、すごくよくわかります。

心配いりません。

ここでは、アニメ・邦画、洋画・海外ドラマ、そしてゲームといった具体的なジャンルごとに、どちらの手法が主に使われているのか、その理由とともに詳しく解説します。

私が駆け出しの頃、これらの違いを理解せずに恥ずかしい思いをした経験がありますが、一度現場での使われ方を知れば、もう二度と迷うことはありません。

このセクションを読めば、あなたは制作現場のプロフェッショナルが持つ視点を手に入れることができるでしょう。

今すぐ、その秘密の扉を開きましょう。

アニメ・邦画の収録でお馴染み、アフレコの裏側

アフレコとは、「アフターレコーディング（After Recording）」の略で、その名の通り、先に完成した、あるいはある程度制作が進んだ映像に合わせて、後からセリフや効果音などを収録する手法です。

日本の商業アニメ制作では、実に9割以上がこのアフレコ方式を採用していると言われています。

例えば、人気アニメ『呪術廻戦』や、大ヒット邦画『君の名は。

』などの収録も、基本的には映像を見ながら声優が演技を吹き込むアフレコで行われました。

想像してみてください、キャラクターの口の動きや表情、シーンの雰囲気に合わせて、声だけで命を吹き込む現場を。

結論として、アニメや邦画の制作現場では、映像表現を最優先し、それに声を合わせるアフレコが圧倒的に多く用いられています。

これは、作画の自由度を高め、緻密な映像表現を追求する日本の制作スタイルに合っているからです。

洋画・海外ドラマの吹き替え、アテレコの高度な技術

一方、アテレコは、主に外国語の映像作品を日本語に吹き替える際に用いられる手法です。

元の映像に映っている俳優の口の動き（リップシンク）やセリフの長さに合わせて、日本語のセリフを「あてて」録音することから「アテレコ」と呼ばれます。

例えば、映画『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』や、海外ドラマ『梨泰院クラス』の日本語吹き替え版を思い浮かべてください。

元の俳優が話すタイミングや口の形に、驚くほど自然に日本語のセリフが乗っているのは、まさにアテレコの技術の賜物です。

この作業は、単に翻訳するだけでなく、元の演技のニュアンスを損なわずに日本語で再現するという、非常に高度なスキルが求められます。

洋画や海外ドラマの日本語吹き替え版制作においては、アテレコが不可欠な技術です。

元の作品の世界観を忠実に再現し、日本の視聴者が違和感なく楽しめるようにするために、この手法が採用されています。

ゲーム音声収録の特殊事情、あなたは知ってますよね？

ゲームの音声収録は、アニメや映画とはまた異なる特殊な事情を抱えています。

ゲームには、プレイヤーの選択によって展開が変わる分岐シナリオや、膨大な量のキャラクターボイスが含まれることが多く、収録方法も一様ではありません。

例えば、大作RPG『ELDEN RING（エルデンリング）』のように、膨大なテキストと多様なシチュエーションに対応するため、キャラクターごとに大量のセリフを収録する必要があります。

1キャラクターあたり数千ワードを超えることも珍しくありません。

近年では、3Dキャラクターのリアルな口の動きに合わせたリップシンク技術も進化しており、アテレコに近い手法で収録されることも増えています。

一方で、開発効率を重視し、先に音声を収録してからキャラクターのアニメーションを作成するケースもあります。

ゲームの音声収録は、作品の規模、ジャンル、開発体制によって、アフレコ、アテレコ、あるいはそれに類する様々な手法が柔軟に使い分けられています。

まさに、制作現場の工夫と技術進化が反映される分野と言えるでしょう。

「吹き替え」と「ボイスオーバー」アフレコ・アテレコとの関係

「吹き替え」と「ボイスオーバー」、どちらも外国語の映像に日本語の音声をつける作業ですが、アフレコ・アテレコとはどう関係するのでしょうか？簡単に言うと、「吹き替え」はアテレコの一種と考えることができます。

元の音声（原音）を完全に消し、俳優の口の動きに合わせて日本語のセリフを収録するからです。

一方、「ボイスオーバー」は、原音を小さく残したまま、その上に翻訳したナレーションやセリフを重ねる手法です。

ニュース映像の翻訳やドキュメンタリー番組、例えばディスカバリーチャンネルの番組などでよく使われます。

こちらは原音を活かすため、必ずしも口の動きに厳密に合わせる必要はありません。

アフレコ（後から音を付ける）の広い意味合いには含まれますが、アテレコとは明確に区別されます。

用語	概要	主な用途	原音の扱い	リップシンク	アフレコ/アテレコとの関係
吹き替え	原音を消し、日本語音声に差し替える	洋画、海外ドラマ、海外アニメ	消す	必要	アテレコの一種
ボイスオーバー	原音を残し、翻訳ナレーションなどを重ねる	ニュース、ドキュメンタリー、インタビュー	残す	不要な場合が多い	広義のアフレコ、アテレコではない

吹き替えはアテレコの代表例であり、ボイスオーバーは異なる目的で使われる音声収録の手法です。

どちらも広い意味では「後から音を加える」アフレコ作業ですが、その具体的な内容は大きく異なります。

プレスコアリングとは？時代遅れになる前に知るべき収録方法

アフレコ（アフターレコーディング）とは対照的な手法に、「プレスコアリング（Pre-scoring）」があります。

これは、映像制作よりも先に、セリフや音楽などの音声を収録し、その音声に合わせて後から映像（アニメーションなど）を作成する手法です。

かつてのアメリカのアニメーション映画、例えば初期のウォルト・ディズニー・プロダクション作品などでよく用いられていました。

日本でも、大友克洋監督の映画『AKIRA』の一部シーンなどで採用された例があります。

音声のリズムやタイミングに合わせて作画を行うため、音と映像の一体感が高まるメリットがありますが、制作効率の面から、現在のアニメ制作では主流ではありません。

しかし、音楽が重要な役割を果たす作品や、特定の表現を狙う場合に限定的に採用されることがあります。

この古いけど重要な手法を知らないと、あなたは時代遅れと見なされるかもしれません。

プレスコアリングは、アフレコとは真逆の「音声先行型」の収録・制作手法です。

主流ではありませんが、映像制作の手法の一つとして知っておくことで、あなたの知識はさらに深まり、他の人と差をつけることができるでしょう。

プロの知識を手にいれる！アフレコとアテレコ理解で未来が変わる

• アフレコ成功の秘密、感情表現とリップシンクの技術
• アテレコで失敗しない、タイミングを合わせる唯一の方法
• 正確な言葉選びで、周りと差をつける絶好のチャンス
• あなたの知識はもう古い？知っておくべき最新事情
• もう迷う必要はありません！自信を持って使いこなす第一歩

アニメや映画の話題で「アフレコ」と「アテレコ」を使い分けられず、なんだかスッキリしない経験はありませんか？

メディアや映像について学んでいるあなたなら、基本的な用語を正確に理解したいという気持ち、すごくよくわかります。

ここで解説するプロレベルの知識を身につければ、周りと差をつけることができます。

もう言葉選びで迷う必要はありません。

私も最初は混同していましたが、それぞれの技術の本質を知ることで、作品を見る目が格段に変わり、制作への理解も深まりました。

この感動をあなたにも味わってほしいのです。

さあ、ここからはアフレコとアテレコを完璧に使いこなすための具体的なテクニックや最新情報をお伝えします。

今すぐ読み進めて、プロの知識をあなたのものにしましょう！

アフレコ成功の秘密、感情表現とリップシンクの技術

アフレコで最も重要なのは、映像に合わせて声だけでキャラクターの感情を豊かに表現することです。

例えば、泣いているシーンでは悲しみを、怒っているシーンでは激しさを、声のトーンや息遣いだけで120%伝える必要があります。

さらに、キャラクターの口の動き（リップシンク）にセリフをぴったり合わせる精密な技術も、アフレコ成功の鍵を握っています。

要素	重要ポイント
感情表現	声のトーン、抑揚、息遣いで心情を再現
リップシンク	キャラクターの口の動きとセリフの一致
マイクワーク	声量や距離感を調整し、クリアな音声を収録
台本読解力	キャラクター設定や状況の深い理解

豊かな感情表現と正確なリップシンク、この2つをマスターすることが、視聴者の心を掴むアフレコを実現する確実な道です。

アテレコで失敗しない、タイミングを合わせる唯一の方法

アテレコは、元の映像にある音声（特に口の動き）に、タイミングを完璧に合わせて別の言語のセリフを当てる技術を指します。

洋画の吹き替えを想像してみてください。

俳優の口の動きと日本語のセリフが寸分違わず一致しているのは、まさにアテレコの賜物です。

コンマ数秒単位でのタイミング調整が、アテレコで失敗しないための唯一にして絶対の条件と言えます。

要素	重要ポイント
タイミング	元映像の口の動きや演技との同期が最重要
原音のニュアンス理解	元の俳優の感情や話し方を尊重した声の演技
セリフの尺調整	元のセリフと同じ長さになるよう言葉を選ぶ技術
自然な言語表現	翻訳調にならず、自然な日本語として聞こえる工夫

アテレコを成功させるには、元の映像への深いリスペクトと、タイミングを寸分の狂いなく合わせるための鍛錬が不可欠なのです。

正確な言葉選びで、周りと差をつける絶好のチャンス

「アフレコ」と「アテレコ」を状況に応じて正確に使い分けることは、あなたの専門知識の深さを示す重要な指標となります。

例えば、友人とアニメの制作について話す際に「このシーンのアフレコ、声優さんの演技がすごかったね」と言ったり、洋画の話題で「あの俳優さんのアテレコを担当してる声優さん、誰だっけ？」と自然に使い分けられると、あなたの知識レベルは一目置かれるでしょう。

これは、周りと差をつける絶好のチャンスです。

状況	適切な言葉	具体例
日本のアニメや邦画の音声収録	アフレコ	「新作アニメのアフレコ現場に潜入！」
洋画や海外ドラマの日本語吹き替え	アテレコ	「この海外ドラマ、アテレコ版も面白い」
ゲームのキャラクターボイス収録	アフレコ	「ゲームのキャラクターにアフレコで命を吹き込む」
口の動きがない映像へのナレーション	(どちらでもない)	「ドキュメンタリーのナレーション録り」 (※厳密には別)

場面に合わせてアフレコとアテレコを正しく使い分けるだけで、あなたの専門性は格段に向上し、コミュニケーションもより円滑になることは間違いありません。

あなたの知識はもう古い？知っておくべき最新事情

音声収録の世界も日々進化しており、アフレコ・アテレコに関する常識も変わりつつあります。

例えば、AI技術を活用した自動リップシンクや、リモートでの分散収録といった新しい手法が、ここ数年で急速に普及し始めています。

従来のスタジオ収録だけでなく、自宅から高品質な音声を収録できる環境も整いつつあり、働き方にも変化が見られます。

あなたの知識はもう古いかもしれません。

最新事情を知っておくことは、時代の変化に対応するために不可欠です。

最新技術・動向	概要	影響
AIリップシンク	AIが映像の口の動きを解析し、自動でタイミングを調整	制作効率の向上、コスト削減の可能性
リモート収録	オンラインツールを活用し、遠隔地から音声データを収録	場所に縛られない柔軟な働き方、感染症対策
高品質な宅録環境	プロユースの機材が手頃になり、自宅での音声収録レベルが向上	在宅での声優・ナレーター業の可能性拡大
バーチャルスタジオ	VR空間などを活用した仮想的な収録環境	新たな表現やコラボレーションの創出

アフレコ・アテレコの分野でも技術革新は止まりません。

最新情報を常にアップデートし続けることが、これからの時代で活躍するための鍵となるでしょう。

もう迷う必要はありません！自信を持って使いこなす第一歩

これまで学んだ知識を整理すれば、アフレコとアテレコの違いを自信を持って説明できるはずです。

アフレコは「感情表現」と「口の動きへの合わせ（広い意味で）」が、アテレコは「元の音声への完全なタイミング合わせ」が核心でしたね。

この本質さえ押さえておけば、どんな場面でも迷うことなく適切な言葉を選べます。

もう、言葉の違いで悩む必要はありません。

ポイント	アフレコ	アテレコ
主な目的	映像に合わせた音声（セリフ、感情）の新規作成	元の音声（特に口の動き）への別言語音声の同期
重要要素	感情表現、キャラクター解釈、リップシンク	タイミングの完全一致、原音ニュアンスの再現
主な対象	アニメ、邦画、ゲームなど	洋画、海外ドラマの吹き替えなど
制作プロセス	絵コンテや完成映像に合わせて収録	元の映像・音声に合わせて収録
自由度	比較的高い（声優の解釈が活きる）	低い（元の演技やタイミングに厳密に合わせる必要）

あなたはアフレコとアテレコの違いを明確に理解しました。

今日手に入れたこの知識を武器に、自信を持って様々なコンテンツに触れ、あなたの世界をさらに広げてください。

これが、プロへの確実な第一歩です。

よくある質問（FAQ）

まとめ

この記事では、あなたが抱えていた「アフレコ」と「アテレコ」に関する疑問を解消するために、それぞれの言葉の意味や語源、具体的な使われ方の違い、さらにはプロの技術や最新事情まで詳しく解説しました。

一番重要なのは、アフレコが主に国内作品で完成した映像に「後から録音」するのに対し、アテレコは主に外国語作品の吹き替えで元の音声や口の動きに日本語を「当てる録音」であるという、その明確な違いを理解することです。

この記事で特に大切なポイントは以下の通りです。

• アフレコは日本の多くのアニメや邦画で使われ、完成した映像に合わせて声や音を録音する
• アテレコは洋画や海外ドラマの日本語吹き替えが主で、元の役者の口の動きやセリフの長さに日本語を当てる
• アニメ、映画、ゲームなど、制作されるコンテンツの種類によって使われる収録方法は異なる
• これらの言葉を正確に理解し使い分けることで、あなたの知識は深まり、周りからの信頼も得られる

もうあなたは、アフレコとアテレコの違いに悩む必要はありません。

ここで得た知識を自信に変えて、これからアニメや映画などのコンテンツをより深く楽しんだり、友人との会話や将来の活動に活かしたりしてくださいね。